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    体现在外的音乐感上。

    那便是浪潮一般的感觉。

    上去，下来。

    一开始，李景霖便找到了最合适的和弦。

    dm和弦。

    这个由dfa音所组成的小三和弦，是一种十分柔和的和弦。

    没有f大三和弦那么强烈的情感表达。

    更如无声，温柔的倾诉一般，能够在一开始便渗入人心。

    两组温柔的dm和弦后，经过bb/d的一个转位和弦，暗示着故事产生波澜，开始进入到c和弦的分解。

    而在c和弦过后，将具有强烈情感表述的f大三和弦中，461的音组外，加一个3音，成为fmaj7的f根音大七和弦。

    让这种强烈的情感表达，产生了一些变化。

    之后，回归dm和弦，过渡到gm，c，a7，回归dm。

    再次经过bb/d转为和弦，c分解，fmaj7大七和弦。

    和弦的转换中，包含着这平凡却又不平凡的故事，更是包含着人物们跌宕起伏的命运与情绪的转变。

    此时。

    并没有旋律出现。

    但这和弦的分解，转换，发展，回归。

    有一种隐藏在平淡之下的起伏与波浪。

    一旁的录音师，第一次看到李景霖亲自搞音乐。

    忍不住有些惊叹。

    弹个吉他，随手都有这样大范围横按的和弦转换，这人在吉他上指定不是啥新人，不敢说精通，但肯定不菜，他指定不是什么正经的小提琴家。

    md，真不愧是霖哥。

    其实。

    李景霖这选用的和弦与处理方式，在录音师看来，其实并不是多么花哨，多么困难的东西。

    可是，当李景霖展开后。

    录音师却惊讶的发现。

    这tm好像就是完美答案。

    看过几遍素片。

    感受影片里，几位角色的变化。

    马上，就从音符中，找到了最能表达这些内容的和弦与处理手法。

    这踏马可就不是什么天赋了。

    单纯就是扎实过硬的基本功。

    他真的就是将故事的起伏，情绪，角色的刻画，从影片里活活的扒下来，捏成一个又一个独特的和弦，然后放在这里，顺理成章。

    “md，这李景霖果然很离谱”

    录音师咂了咂嘴。

    上帝视角看，或许只是觉得，这主题曲理所当然是这样的。

    标准答案。

    可能让别人感觉就应该是这样的，这一点本身就有点离谱了。

    “嗯，这差不多就是demo了，可以尝试往里加点东西进去。”

    这个时候，仍然没有旋律。

    可是。

    让录音师瞠目结舌的是。

    他已经开始考虑编曲了。

    大哥，你这么勇的吗？

    旋律都还没写。

    就一个分解和弦。

    就能直接搞编曲的内容了？要不要这么离谱。

    但就在录音师目瞪口呆中。

    李景霖开始调试其他的乐器。

    紧接着，开始敲了一小段架子鼓。

    摇头。

    抱起电贝司砰砰两声，摇头。

    拿出电吉他弹奏一个滑音，点点头。

    然后就拉开编曲软件里的鼓组，一个一个听，找了一个较淡的鼓组。

    “你这有单簧管不？”

    李景霖的话，让录音师有点傻眼。

    这你都会？

    从小吃乐团长大的是吧？

    “.有。”

    取来哨片，泡着。

    温柔，柔和，是李景霖创作这首主题曲的基调。

    从和弦选择，配器选择，就在围绕着这一主题。

    既然柔和，温柔，那就要做到极致。

    能让人感觉到柔和温柔的暖色调乐器，自然也有单簧管。

    十分适合拿来做间奏。

    在单簧管的间奏中，小小的利用一下弦乐来做情绪拉扯。

    基本上。

    只要再配上和声。

    这曲儿就编完了。

    装好哨片。

    吹了几声，眉头一皱。

    “d调单簧管？伱这搞的挺邪门啊，有没有别的调？”

    听了李景霖的话，录音师都忍不住翻了个白眼。

    有单簧管都不错了，你还想要什么自行车。

    难不成真要像你们乐团一样，搞出降b，c，a，g等专业级各种不同的单簧管？

    “算了，转一下吧，麻烦。”

    “.”

    录音师差点没绷住。

    其实，录音师还真没想错。

    当初在乐团的时候，李景霖还真就是疯玩许多种乐器。

    为后来研究“乐器学”打下了扎实的底子。

    所以，有了这些底子，在转到“乐器学”去研究华夏民族古典乐器的时候，才会顺风顺水。

    说是吃了一个乐团，也没啥错，而且吃的还是国家级的乐团。

    “ok，完成度差不多已经有个六七十了。”

    李景霖站起身。
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